Nouvelles œuvres, nouvel artiste à découvrir

Christophe VERGER

Christophe Verger présente un univers fait de paysages et de couleurs : paysages marins, proches de son vécu quotidien, dans les marais charentais, remplis de douceur et de sensibilité, imprégnés par ses expériences affectives.

Cliquez sur les images pour agrandir.

L’artiste nous offre des tableaux tout en nuances, ponctués de barques colorées ou de cabanes en bois peint, avec une ambiance et un charme que leur donnent le jeu des lignes mais surtout celui des couleurs et de leur contraste dont il a le secret. Il aime en effet la couleur, sa variété, l’infinité de ses expressions possibles. Il n’est pas étonnant qu’il ait choisi l’huile comme medium pour la mettre en relief et pour transmettre aux autres les émotions qu’il souhaite partager.

Christophe Verger élargit aujourd’hui son horizon en nous présentant des paysages méditerranéens avec une luminosité encore différente mais toujours aussi forte.

NE EN 1962 A CHOLET – VIT ET TRAVAILLE A MORNAC-SUR-SEUDRE – PEINTRE AUTODIDACTE – EXPOSE EN GALERIE DEPUIS PLUS DE 20 ANS

Bruno KLEIN

L’artiste explore la frontière entre art figuratif et art abstrait dans des paysages marins. Sa peinture est le fruit d’un long travail sur la lumière et l’espace, qui l’amène à jouer sur les contrastes entre couleur et perspective. Le spectateur est libre d’interpréter ses toiles, d’y projeter ses rêves, son imaginaire...

Cliquez sur les images pour agrandir.

Si l’artiste a commencé à peindre dès 1995, c’est en réalité en 2009 que s’opère un tournant essentiel dans sa carrière et qu’il décide de vivre de sa passion. Des rencontres importantes marquent son parcours : Henry Gault (peintre) le forme à la rigueur du dessin et Miro Sego (maître des Beaux-Arts de Belgrade) lui apprend l’impressionnisme et la gestuelle. A l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Elisabeth Frering (peintre) l’initie à l’expression libre de la forme et de la couleur.

L’ensemble de ces apprentissages donne naissance à une tendance picturale à la frontière de l’abstrait et du figuratif : l’impressionnisme moderne. Bruno Klein peint directement sur la toile sans dessin préalable et sans aucun support photographique ou autre. Le souvenir, l’imagination et l’âme sont les moteurs de sa création. Cette manière de travailler confère à sa peinture une authenticité imprégnée de sensibilité et de force.
Les hommes, la nature, le ciel et l’eau, tout est source de fascination.

« Totalement imaginaires, mes peintures reflètent la mémoire de mes rencontres dans des contrées souvent bien différentes de ma région natale.

Touches de couleurs et grands aplats sont guidés par une construction rigoureuse et dirigés par des lignes de perspective d'une grande finesse. Elles sont construites avec une volonté d'interpeller le regard en introduisant des reflets dans des espaces élancés et vivants. »

EXPOSITIONS EN GALERIE A MEGEVE – SAINT-PAUL-de-VENCE – STRASBOURG – LILLE – MILAN – NEW-YORK

Michel AUDIARD

Michel Audiard est un sculpteur mondialement connu. L’artiste est né à Paris en 1951 et après avoir suivi l’école des Beaux-Arts, Michel Audiard s’est rapidement consacré à la sculpture. Il a créé sa propre fonderie en 1978 en Normandie. Désormais c’est dans sa fonderie de Rochecorbon (en Touraine) que l’artiste conçoit et réalise ses œuvres.

Cliquez sur les images pour agrandir.

Son univers est très riche et va des pièces en bronze aux sculptures en résine de plusieurs mètres, en passant par ses fameux stylos « Audiard » prisés par un nombre étonnant de chefs d’Etat... (pas moins de 70 dont J. Chirac, T. Blair, B. Clinton, V. Poutine...).
Du minuscule au gigantesque, le sculpteur Michel Audiard donne vie à tout ce qui passe entre ses mains. Une ligne de conduite : « Etre en quête de l’unique ».

Parmi ses dernières créations, toute une série d’animaux étonnants en résine – ce travail sur les strates est avant tout une réflexion sur l’ombre et la lumière. Ces pièces sont numérotées et réalisées en série limitée.

ELEVE DES BEAUX-ARTS (1968) – CREATION FONDERIE D’ART A TOURS (1992) – 1er STYLO-SCULPTURE (1995) – CREATION DU 1er RHINOCEROS EN RESINE (2013)